Die EP "Old" wurde von Nomeansno wohl nur auf Tour verkauft, wobei sie Hamburg gemieden haben. Auf einigen Umwegen nun doch bei mir gelandet, hat sich bei insgesamt niedrigem Musikkonsumlevel "Something dark against something light" als Monatsfavourit qualifiziert. Muss man zu Nomeansno was schreiben? Nein. Eine eigene Liga, für ihre Verhältnisse gerade mal wieder etwas gemächlicher und grooviger. Wenigstens das Nebenprojekt Hanson Brothers spielt im April in Hamburg auf.

Um mir die Arbeit für die Liste 2012 einfacher zu machen, teile ich auch die Bücherlesere in Monatshäppchen auf. Je nach Sprache des Buches, ist auch die Kurzkritik ausgefallen. Eher zufällig.

* Gerade in Arbeit: China Mieville, Iron Council
* Sina Beerwald, Das Mädchen und der Leibarzt (Historischer Roman. Puh. Gute historische Kenntnisse oder Recherchen, finden sich in dieser Gattung öfter, hier wird sogar eine einigermaßen erträgliche Geschichte erzählt, aber es ist einfach schlecht geschrieben. Vor allem dieses unentschlossene Wechseln zwischen aktuellem Hochdeutsch und mittelalterlichem Geschwurbel nervt.)
* Marina Lewycka, Caravan (Das richtige für einen nasskalten Sonntag: Ein fast liebevolles Porträt einer Gruppe Erdbeerpflücker in Südengland. Die häufig naiven Vorstellungen der Wanderarbeiter aus unterschiedlichen Ländern und sozialen Schichten, ihr Streben nach Glück und Liebe triffft auf die Hölle des illegalen Arbeitsmarktes. Das ist mir angesichts der Ungerechtigkeiten teilweise ein bisschen zu naiv und lieblich, in der Wirklichkeit gibt es sicher weniger Happyend.)
* Iain M. Banks, The Player of of Games (Second try with Banks and this time I liked it a lot. Another of the culture novels, here about game theory, life and power.)
* Gloria Vanderbilt, Die Bienenkönigin (Ich kann nicht glauben, dass ich das gelesen habe.)
* Nicole Krauss, Great House (I'm no fan of short stories. Short stories loosley knitted together by a special place, thing or whatever are not much better. This is one of them.)
* Sabine Thiesler, Der Kindersammler (Krimi, anfänglich nerven die Zeitsprünge, aber am Ende fügt sich alles einigermaßen zusammen. Am pädophilen Täter ist das manchmal so dicht dran, das die Atmosphäre sehr beklemmend ist und man das eigentlich gar nicht will. Das hätte ich ich nach dem ersten Buch, was ich von Thiesler gelesen habe, nicht erwartet.)
* Brandon Sanderson, The Way of Kings Part Two (Fantasy, after the second Part of the first Volume I really like to have more, but unfortunately this will be another of this unending stories ...)

Ich wollte immer schon mal eine Liste aller Bücher die ich gelesen habe, aber für die letzten 40 Jahre ist das wohl nicht mehr aufzuholen ... Inspiriert von Click Clack Gorilla habe ich es aber mal für 2011 versucht, das ist eine ganz schön lange Liste. Wow. Begünstigend waren leseintensive Urlaube (Nichtstun auf Amrum, Radfahren in Schweden und Wandern auf Madeira) und die Zeit rund um meine OP. Dafür habe ich weniger Musik gehört und so gut wie keine gemacht. Vergessen habe ich wohl ein paar Ebooks, die umsonst sind, und die Krimis, die man mal eben verfrühstückt, ohne dass was hängen bleibt.. Die Reihenfolge ist ungefähr chronologisch absteigend, also zuerst gelesene Bücher stehen unten.

* Brandon Sanderson, The Way of Kings Part One (Gut genug, um den zweiten Band anzufangen. Interessante Welt, Story kommt nur schwer ins Rollen, weniger Kampfszenen täten es auch, die Shardbearer/Stormlight-Allmachtsphantasien und das damit verbundenen Gemetzel nerven.)
* Jutta Profjit, Kühlfach 4 (Vermutlich ist das komisch gemeint, aber mir ging das Geprolle schon auf der ersten Seite auf den Sack. Und es wird bis zum Ende nicht besser, es ist total uninteressant welche Verbrechen dabei aufgeklärt werden. Bei Epup, kann man ja nicht mehr schreiben "Schade ums Papier", aber hier war es schon um den Akkustrom vom Lesegerät schade.)
* Ulrike Purschke, Henrikje, vorübergehend erschossen. (Oh mein Gott. Wenn ich gewusst hätte, was mir via digitale Bücherhallen so vor die Augen kommt, hätte ich das vielleicht lieber gelassen ... seichteste Humbug für sich irgendwie für kreativ haltende Frauen, die nicht erwachsenwerden wollen und auch ganz dolle emanzipiert sind. Am Ende aber doch den Prinz auf dem weißen Pferd, auch wenn es hier ein Kolumnist ist, wollen.)
* Friederike Schmöe, Fliehganzleis (OK. Muss man sich aber nix von merken.)
* Friederike Schmöe, Schweigfeinstill (OK. Muss man sich aber nix von merken.)
* Milena Moser, Möchtegern (Eigentlich beschreibt das Buch das Dilemma der Autorin: Ein Buch schreiben zu WOLLEN, reicht alleine nicht aus. Einen kleinen Pluspunkt für die "$Land such den $Star"-Satire.)
* Paul Grote, Der Portwein-Erbe. (Krimialltagskost, wo der Autor mal wieder beweisen muss, dass er recherchieren kann. Hier über Wein, insbesondere Portwein. Sonst bleibt nix hängen.)
* Isabel Morf, Schrottreif (Krimi aus Zürich, ganz OK.)
* Ulrike Blatter, Vogelfrau (Zwei Buchideen in einem schlechten Buch verbraten. Da hätte deutlich mehr draus werden können.)
* China Mieville, The Scar (Großartiges Setup und gute Geschichte, nur die Figuren ein bisschen flach.)
* Michael A. Stackpole, Zu den Waffen! (Schrott. Pathetischer Schrott. Weil es aber eine Übersetzung war, würde ich den zweiten Band im Original vielleicht noch lesen.)
* Scott Lynch, Red Seas under Red Skies (Auch der zweite Band über die Gentleman Bastards ist sehr unterhaltsam. Locke Lamora und sein Kumpel Jean schaffen es erneut mit ihren Gangstereien in erhebliche Schwierigkeiten zu geraten und eine ganze Region gegen sich aufzubringen.)
* Iain M. Banks, Consider Phlebas (Die einzelnen "The Culture"-Romane sind wohl nur vom Rahmen verbunden, war ein bisschen besserwisserisch / pseudointellektuell, zwischendurch auch eher langweilig.)
* Scott Lynch, The Lies of Locke Lamora (Irgendwo zwischen einer Geschichte von Charles Dickens, Schelmenroman und Fantasy. Locke Lamora und seine Gentleman Bastards lernen von ihrem Mentor das Gegenteil von "Kleinvieh macht auch Mist". Damit bringt man sich in Schwierigkeiten und macht sich nicht nur Freunde. Furioses Finale. Und Aussicht auf weitere Bände!)
* Sabine Thiesler, Die Totengräberin (Die Story fängt eigentlich ganz gut an, aber die Figuren sind dann doch eher unglaubwürdig. Endet in Langeweile.)
* Adam Maxwell, Dial M for Monkeys (Short Stories. Ich mag keine Kurzgeschichten.)
* Neal Stephenson, The Confusion (Vol 2 of the Baroque Circle)
* Wesley Allison, His Robot Girlfriend (Zusammen mit einem Bier das Richtige, um sich auf der Fähre nach Schweden zum Einschlafen zu bringen. Ich hab's aber sogar am nächsten Tag zuende gelesen.)
* Emma Walker, Death by Chocolate (Naja. War umsonst.)
* Neal Stephenson, Quicksilver (Vol 1 of the Baroque Circle)
* Steven Erikson, The Crippled God (Final Volume of the Malazan Book of the Fallen - Hätte ich nicht die ersten 9 Bände gelesen und gut gefunden, wäre es mir schwergefallen, mich hier durchzubeißen. Wie üblich ein unglaublicher Bodycount und Gemetzel, aber trotzdem gut. Es klären sich sogar ein paar offene Fragen auf ... fast 11000 Seiten. Puh!)
* Patrick Rothfuss, The Wise Man's Fear (Unterhaltsam und schnell zu lesen, an manchen Stellen hätte man die Story aber straffen können. Trotzdem freue ich mich auf den finalen Band, aber ich fürchte der 3. Band wächst sich zu zwei Teilen aus und die erscheinen erst 2016 und 2018)
* Tad Williams, Shadowheart (Finaler Band der Shadowmarchreihe. Hat Spass gemacht, ist aber kein Vergleich zu Otherland.)
* Steven Erikson, Toll the Hounds / Dust of Dreams (2 weitere Bände vom Malazan Book of the Fallen, noch mehr Gemetzel, noch mehr Fragen ...)
* Krischan Koch, Flucht übers Watt (Für einen dieser unsäglichen Regionalkrimis ganz OK, wenn man während eines kalt-grauen Januartages auf Amrum mit einem Grog in der Hand auf dem Sofa sitzt.
* Bengta Bischoff, Das gelbe Haus am Pinnasberg / Das verliebte Lenchen (Unglaubliches Büchlein, als Vorbereitung für die Vorführung der Verfilmung im B-Movie in der Heimatfilmreihe)

UPDATE - vergessen hatte ich noch:
* Haruki Murakami, 1Q84 - endlich mal weider ein guter Murakami
* 4mal Mo Heyder, Tokio | Die Sekte | Ritualmord | Der Vogelmann (Vier Krimis/Thriller, die ziemlich an die Grenzen gehen, aber dafür auch nicht nur Einheitskost bieten.)
* William Gaddis, The Recognitions (Irgendwie nicht schlecht, aber trotzdem eines der wenigen Bücher, die ich nicht zuende gelesen habe.)

Ich schlage mich gerade mit einigen unterhaltsamen Spambots rums. Auf die 90 echten Kommentar hier kommen knapp 240.000, die das Spamplugin mir entweder zur Moderation vorgelegt oder gleich weggehauen hat. Die Tabelle habe ich mal geleert. Um besser zu verstehen, was hier passiert, habe ich temporär das (Standard-)Logging vom Provider auf diesen Seiten wieder aktiviert, ich kann also euren IPs hinterherschnüffeln ...

Obwohl aus Barcelona wird es der Azubi nicht mögen, das Freak Fandango Orchestra macht lauten, häufig schnellen und dreckigen Multiethnofolkrumpelkram. Wenig Schubladen, sondern eher einfach aus Bock. Gibt's bei Jamendo zum absaugen und "Late as usual" gewinnt, weil's mir mehr als einmal gute Laune beschert hat.

... hahaha, das ist so neblig da draußen, dass mein keine einzige Rakete sieht. Jetzt braucht es nur noch ein Wetter gegen das Geböller.

Die Alienstory ist total blöd, sollte möglichst ausgeblendet werden und es wird zum Glück im Film auch nicht viel Zeit darauf verschwendet. Das ist gut. Dafür entsteht in ganz kurz Zeit und vielen kleinen Szenen ein beinahe liebevolles Bild von den Kids im Block, einem fiesen Wohnblock mit Looserimage. Bei aller Härte, krimineller Energie und Checkermentalität wird immer wieder deutlich, das es eben doch nur Kids sind, die in der falschen Gegend aufwachsen (müssen). Verschärft wird das Bild noch vom "Generationenkonflikt" zwischen dem Oberdealer Hi-Hatz, einem echten Dummbrot mit einer genause echten Knarre, Moses und seiner Gang von Halbstarken sowie den zwei Kids Probs and Mayhem, die auch gerne schon mitspielen würden, denn die Perspektive ist trostlos.

Der Film schafft es trotz der rasanten Ereignisse, in vielen kurzen, aber teilweise ganz großen Szenen die Protagonisten liebevoll zu porträtieren. Da die Hauptdarsteller nicht übertrieben hervorstechen und man sich auch die übliche Lovestory spart, bleibt dafür auch Zeit. Für mich wird die beschriebene fremde Welt - für weiße, studierte Mittelklasse ist eigentlich der Block schon eine Alienwelt - dadurch aufgebrochen, dass die zwei weißen Protagonisten in den kleinen Seitengeschichten eine Menge über den Block und seine Bewohner lernen, so dass ihre Wahrnehmung deutlich verschoben wird. Das gilt zum Teil auch umgekehrt, aber die Verhaftung der überlebenden Gangmitglieder am Ende lässt da wenig Hoffnung, dass sich irgendetwas Grundlegendes ändert. Für die Polizei sind die gewaltätigen Ghettokids auf jeden Fall Schuld. Woran auch immer.

Durch den Soundtrack wirkt der Film (auch) wie ein 90-Minuten-Hip-Hop-Video. Ich bin ja nicht so der Hiphop-Freak, aber das kracht und groovt gewaltig. Das ist kaputt, laut und gut. Die Dialoge in breitem Slang und beinahe gerappt sind streckenweise "nur" Bestandteil des Sounds, was den Eindruck eines Musikclips noch verstärkt. Die Kamera und der Schnitt sind schnell und erinnern immer wieder an die Ästhetik von Videospielen.

Nachbemerkung: Wer den Film synchronisiert, gehört wegen Kulturbanausentum gezüchtigt. Auch wenn man vom Slang mit normalen Englischkenntnissen teilweise wenig versteht, ist das so gut gemacht, dass man meistens auch ohne die Worte den Inhalt grob mitbekommt. Das ist unübersetzbar und wäre auch eine grobe Missachtung der Leistung der Schauspieler sowie der Kreativlinge, die für Sound und Schnitt verantwortlich sind.

"Yo, check it, bro!" würde der 9jährige Mayhem wohl sagen.

IMDB | Trailer | Webseite

In der Taz Hamburg von heute:

"Müssen denn solche Leute immer Rabatz machen, wenn ich beim Shoppen den beruflichen Stress vergessen möchte", sagte eine gestylte Passantin genervt.

Ich war ja ein bisschen raus. Aber was könnte in jeglicher Situation besser passen als der schönste Refrain von allen: "Wenn man sich schon Illusionen macht, dann aber richtig!"

Von der Vorgruppe habe ich mir nur gemerkt, dass sie durch dummquatschen genervt hat und die 20sekündige Napalm-Death-Coverversion der Zugabe musikalisch am besten gefiel. Dann kam zu seniorengerechter Zeit Abwärts auf die Bühne und legte erstmal mit "Heute habe ich ein Scheißgefühl" los. Wenn am Ende des ersten Stückes alle zufrieden zur vielfach wiederholten Zeile "Eigentlich habe ich immer ein Scheißgefühl" mit dem Kopf nicken, kann eigentlich nicht mehr viel schiefgehen.



Der gemeine Abwärtsfan ist ja eher konservativ geprägt und will nicht mit irgendwelchen Neuerungen gepeinigt werden. Da muss man keine Angst haben. Bass, Schlagzeug und Gitarre geben ordentlich auf die Ohren und dazu gibt Frank Z. den zynischen Giftzwerg. Die Herren scheinen Spass zu haben und das kommt auch rüber. In kleinen Dosierungen gibt es auch neuere Stücke, aber wer sich von der Abwärtsseite den Livemitschnitt zieht, erhält einen guten Eindruck. Neben dem unvermeidbaren Abschluss "Computerstaat" gibt es alles, warum man die Band schon immer mögen musste: "Sonderzug zur Endstation" bleibt der beste musikalische Beitrag zum Fall der Mauer (und "Zonenzombie" quasi als Fortsetzung alles, was man zum Thema "Blühende Landschaften" wissen muss). Allein für die Zeile "Wenn hier die Scheiße zu Geld wird hast du auch verloren, dann wirst du ohne Arsch geboren" muss man "Schiffe" lieben, aber dieser Song ist darüberhinaus die einzige erträgliche Darreichungsform von Ballade, die es gibt. Naja, wisst ihr ja selbst. Hoffen wir auf weitere 30 Jahre Abwärts.

Song für Juli entfiel, da ich ziemlich lange ohne Musik (abgesehen von Supermarktmuzak und Campingplatztechno) durch Schweden geradelt bin. Zurück in Hamburg, habe ich tatsächlich meinen Plattenspieler in Betrieb gesetzt, hauptsächlich um die wunderschöne Platte von Blumenamarschderhölle zu hören. Müsste man auch mal digitalisieren ...

Weil ich ja wegen des vergeblichen Versuches, mir eine Spackenband schönzutrinken, kein Geld mehr für die neue CD hatte, musste ich mir das Stück über die Internetseite von Zwei Tage: Ohne Schnupftabak nehmen. Von Wegen CD ist tot: Die Luxusedition wartet mit BigBand-Versionen-Maxi, Platte-Live-im-Proberaum-DVD, Buttons, spitzen Schnupftuch, Feuerzeug, Button und Aufkleber. Und sieht absolut gut aus. Was aber wichtiger ist: klingt auch super. Eigentlich läuft hier die CD und Maxi hintereinander weg in der Dauerschleife (manchmal unterbrochen von option weg). Da muss man nix aussortieren, dass geht hübsch nach vorne los. Die Jungs vom Nachbarbüro waren genervt, mein Namensvetter in der Anstalt hat nur mit den Augen gerollt, meine Chefin hält mich weiterhin für einen Spinner. Also alles gut.

In diesem Fall eher "leider" muss ich mich auf ein Stück festlegen, weil es schließlich um den Song des Monats geht. Die BigBand-Version von "Mr. Aufziehvogel" ist knapp gescheitert, ich habe mich für "Abspann" entschieden. Das ist so schön selbstreferentiell/-ironisch: "Keine Lieder mehr wie diese, über langweilige Leben. (Oder hört gefälligst auf, mir davon zu erzählen)." Besser kann man eine CD bzw. ein Konzert doch eigentlich nicht aufhören.

(Die Welt ist klein: Mein Quasischwager turnt im Hintergrund der DVD mit der Kamera rum. Hätte ich wissen können.)

Wie der Titel schon nahelegt, ist jetzt eher Regeneration angesagt. Vor allem für meine Kamera, die ich wohl erstmal auf Werkseinstellungen zurücksetzen muss, weil ich jede verfügbare Einstellung ausprobiert habe. Die Photoqualität hat es nicht wirklich verbessert. Egal, Freitag ging's ins Centro Sociale, wo zum Anarchokleinkunstpunk aufgespielt wurde. Die nach der Renovierung ziemlich sterile Atmosphäre im Centro und ein relativ überschaubare Publikum haben es den beiden Bands eher schwer gemacht.


Mal abgesehn davon, dass ich von Reminiszenzen an Bands wie Cochise inzwischen Pickel kriege, fand ich Schall und Rauch ein wenig lustlos und uninspiriert. Außerdem war der Sound ziemlich beschissen. Vielleicht mal besser zu anderer Zeit an anderem Ort ...


option weg war dann doch einen ganzen Tacken lauter, wilder und vor allem präsenter. Das mag (auch) dem Straßentheaterhintergrund geschuldet sein. Insbesondere die Schlagzeugerin (auch mit gelegentlichen Ausflügen ans Mikrophon) war ziemlich beeindruckend. Und Yok ist eben Yok. Nix unnötig kompliziertes, aber gut arrangierte und oft tanzbare Geschichten über das tägliche Sterben. Und einen Extraapplaus für die Aussage: "Robert Lembke ist tot und Jörg Pilawa lebt." Das sagt eigentlich alles, was man über aktuelle TV-Unterhaltung wissen muss.


Samstag dann als rumänisch-spanisch-irisch-deutsches Quartett auf Stadtour: Missverständnisse über Maßeinheiten zum portugiesischen Kuchen, Parasitengeschichten zum indischen Dinner und dann im Størte ordenlich auffe Ohren.


Dress the fuck up. Ich dachte die Zeiten halbnackter Männer auf Bühnen seien vorbei. Trotzdem liefert The Dead Class ganz netten Schunkelpogo, den ich mir aus der Konserve allerdings eher nicht anhören würde.


Bei den ersten zwei Stückes von The Red Dons dachte ich noch "auweia", aber dann ging's auf einmal ab. Ziemliches Brett, kein dummes Gequatsche und ob der Bühnenlautstärke ziemlich leiser Gesang, was angesichts dieses typischen US-Lala-Zeux ziemlicht gut war. Aber wenigstens keine mehrstimmigen "ahahahahahhuhuhun" Backgroundgesänge. Der Schweiß floß auf und vor der Bühne in Strömen, der Mob hüpfte, die Band ackerte, selbst ich musste mal mit dem Kopf nicken und als dann gut war, war's auch gut.


Unbegreiflicherweise wurde der ESC von keiner der vier Bands gewonnen. Aber wie es schon damals bei den Jellyfischen hieß: "Wir spielen keine Wettbewerbe. Wir spielen nur mit. aber nicht gegen andere Bands."

Ja, ja. Spät wie immer. Aber im Kopp schon lange fertiger Eintrag. Und wo kommen wir den dahin, wenn wir uns den Monatswechsel vom Kalender vorschreiben lassen?!?

Als Vorbereitung für das Gründonnerstags-Konzert im Størte hatte ich die Seite von Wir nicht. aufgesucht und mich an den dort angebotenen Demosongs und Videos delektiert. Der Song "Mein Auto" pflanzte sich dabei schnell und dauerhaft in meine Hirnwindungen. Trotz "huhuhu"-Backgroundgeheul, was gleichbedeutend mit besser gar nicht erst der besten Freundin von allen vorspielen, und nur schwerlich erschließbaren Text. Ich würde mal sagen die Grundrichtung ist "gegen irgendwas mit Medien" ... wegen verschwurbelter Versführung schwer auswendig zu lernender Refrain auch. Egal, hier geht's um die Songs aus meiner Dauerrotation für den Monat und das war nun mal dieser Song.

Irgendwie ist es schade, dass das rituelle "Und, was macht der Film?" bei meinen sporadischen Begegnungen mit der Regisseurin jetzt entfällt. Aber "Schmuck der Straße" ist fertig! Nach Weltpremiere in Lübeck und Teilnahme am Filmfest in San Sebastian, war am Samstag Hamburgpremiere im Rahmen des Dokumentarfilmfestivals. Trotz unleugbar ausgebrochenen Frühlings und ungewohntem Kinotermin am Nachmittag, war das 3001 ausverkauft. Ich war also nicht alleine gespannt ...



Ein Haus in der Schmuckstraße auf St. Pauli, in dem Transsexuelle aus Venezula leben (und arbeiten). Ein Paralleluniversum direkt auf dem Kiez, von dem der interessierte Hamburger bestenfalls weiß, dass es existiert. Die Film schaut zu bei alltäglichen Besorgungen, beim Tratschen, beim Aufbretzeln (eigentlich ständig), auf der Straße, in der Bar, bei der Anmeldung zum Einbürgerungstest ... die Kamera scheint nie wirklich abwesend. Durch das beständige Flirten der Progragonistinnen mit der Kamera ist diese aber kein Fremdkörper. Aus den Beobachtungen des Alltags und dazwischen mehr oder weniger direkt in die Kamera erzählten Geschichten ergibt sich so langsam ein Bild. Allerdings ist dieses alles andere als klar, da sich immer stärker herausstellt, dass jenseits der gemeinsamen Merkmale doch sehr, sehr unterschiedliche Geschichten, Perspektiven und Hoffnungen verbergen. Es ist Verdienst des Filmes und zeugt von Respekt gegenüber den porträtierten Menschen, diese Unterschiede nicht zugunsten eines erklärenden Fazits plattzumachen, sondern als viele offene Fragen im Raum stehen zu lassen. Die Filmmusik, die Bildausschnitte/Perspektiven und der Schnitt kreieren eine fast poetische Filmsprache, die einem Dokumentarfilm auf dem ersten Blick unangemessen scheint, am Ende aber genau das Thema treffen: Letztendlich geht es um lllusionen, die man sich macht oder denen man erliegt. Gilt für das alltägliche Überleben wie für einen Film.

Ab Mai läuft der Film im Abaton, unbedingt hingehen.

Update I (02.05.2011 22:12) Termine: „Film im Gespräch“ am 9.5. um 20.00, Start ab 12.5.,
fest 16.5. und 23.5. um 20.00 mit Gästen. Und dann wohl je nach Andrang, den ihr natürlich erzeugen wollt.

Update II (02.05.2011 22:15): Wenn euch das Abaton mal wegen irgendwelcher rechtlichen Geschichten anscheißt, könnt ihr sie darauf hinweisen, dass sie diesen Text für die Filmankündigung geklaut haben. Nicht dass, ich was dagegen hätte. Aber zwei von drei Bedingungen der Lizenz nicht eingehalten ... starke Leistung. (ABER: Rosa bekommt hiermit die Erlaubnis in Zusammenhang mit ihrem Film mit diesem Text zu machen, was immer sie für sinnvoll hält. Die Share-Alike und Non-Commercial Bedingungen entfallen für sie.)

Den Auftakt machten die Hamburger Wir nicht, nach Selbsteinschätzung so was wie "Autonome Hüpfmusik, Emo-Oi und einfallsloser Kinder-Metal". Das geht schon in Ordnung und macht Laune. Allerdings mit einer gefährlichen Tendenz zur Deutschrockigkeit. Da muss man hoffen, dass der Dreck bleibt. Die Texte verbleiben teilweise ein bisschen in sinnloser Phrasenaneinanderreiherei, aber so ein Konzert ist ja auch keine Vorlesung. Und Refrains wie der von "Mein Auto" ist zumindest schön mitgröhlbar, wenn man ihn sich denn merken kann. Die Demosongs und ein paar schöne Videos gibt es auf der Webseite.

Die Niederländer von Gewapend Beton habe ich nicht fotografiert. Was ich gerne getan hätte, wenn ich sie dafür nicht hätte hören müssen. Meine Fresse. Bass/Schlagzeug könnte man ja noch "interessante Tempiwechsel" unterstellen, wo sie einfach nicht in der Lage waren, mal für drei Takte die Geschwindigkeit zu halten. Aber der Rest ging gar nicht. Die Gitarre war zwar bestimmt teuer und mit über ca. sieben Halbtöne verschobenen A-Dur-Akkorden kann man auch gute Musik machen, aber dieses miese Möchtegerngeheavymetall war widerwärtig. Und zu allem Überfluss ein abgrundtief hässliches und technisch anspruchsloses Solo, dass der Typ mindestens fünfmal an unterschiedlichen Stellen des Programms zu spielen versucht hat. Beim sechstenmal dann als Variante halb so schnell und rückwärts, was hat aber so überhaupt nicht geklappt hat, dass er selbst abgebrochen hat. Und der Mann mit der leicht schrillen Stimme, die im Wesentlichen ohne Bezug zum Sound blieb, sollte lieber Heizdeckenverkaufsreisen betreuen, so penetrant wie er nach jedem Song das neue CD-Release angepriesen hat. Was ihr auf gar keinen Fall haben wollt, nicht mal als Bierdeckelersatz. Cover gab es auch: GBH habe ich nie gemocht, entspricht aber den musikalischen Unfähigkeiten, also ging das in Ordnung. Die Bad Brains haben das Zerstümpern inclusive einer der solistischen Gitarreneinlagen aber nicht verdient.


Dann noch Zwei Tage ohne Schnupftabak aus Regensburg. Wow, wenn das bei Schnupftabakentzug rauskommt, sollte man das Zeug öfter verknappen. Wenn der Sänger/Gitarrist seine Bewegungsradius noch auf ca. 3,23 Quadratzentimeter eindampft und die Gitarre rot lackiert, gewinnt er jeden Frankie-Stubbs-LookALike-Contest. Für die Stimme müsste er wohl noch zehn Jahre um die 47 Zigaretten täglich konsumieren. Aber das nur nebenbei. Musikalisch ging das ordentlich zur Sache, Schwerarbeit von Bass und Schlagzeug, während endlich mal wieder zwei Sänger/Gitarristen vormachen, dass sie nicht überflüssig sind, wenn sie nicht beständig immer das Gleiche machen. Das hämmerte, brackerte und knallte. Kein "Das soll klingen wie", sondern einfach ein paar Leute, die ihr Ding durchziehen. Nette Texte, die man in großen Teilen auch verstehen konnte. Und kein blödes Gequatsche dazwischen, vor allem keine ständig Werbung. Obwohl es sehr wohl eine neue CD gibt, für die ich aber leider kein Geld mehr hatte. Auch hier gibt es ein paar Songs und Videos auf der Bandwebseite, die vorbildlicherweise auch ihre MyShit-Präsenz geschlossen hat.

Seit der Eröffnung stand es auf der Liste, nun endlich habe ich es geschafft, das St.-Pauli-Museum zu besichtigen. Leider hat die Dauerausstellung ein wenig unter der Sonderaustellung über Domenica gelitten. Aber dafür habe ich die Originalweihnachtskrippe von Domenica gesehen. Die Frau, die weiß wo es in Hamburg langgeht, ist immer noch nicht drüber weg. Ich kann mich ansonsten eher an den Photos von Günter Zint ergötzen.



Das Museum ist vielleicht nicht das beste Museum aller Zeiten, aber das beste seiner Art. Und deshalb sollte man sich ruhig mal die Zeit nehmen und dort durch die Ausstellung stromern. Siegergeschichte gibt es in den mehr offiziellen Museen genug, hier werden Geschichten erzählt (oder Perspektiven gewählt), die normalerweise verloren gehen.

Ich bin auf Dad Horse Experience über einen Kurzfilmsoundtrack gestoßen, habe das Internet bemüht und war so einigermassen vorbereitet. Mit Herrn Adrett, der ein alter Kenner der Materie ist, radelte ich also vorfreudig zum Hafenklang.


Allein schon das Ein-Mann-Band-Setup mit Banjo, Fußpedal-Bassorgel und Kazoo ist großartig, aber der schmutzige Kellergospel und die abgründigen Geschichten von toten Hunden an der Autobahn und den gescheiterten Leben dieser Welt bringen dann auch hartgesottene Atheisten wie mich zum beten: "Lord,must fix my soul, turn the shit into gold." Yeah. Und ihr habt was verpasst.

Puta Madre Brothers haben danach noch gespielt. Das war auch recht nett, aber am Ende wurde dann doch deutlich, dass man einen Schlagzeuger nicht einfach durch Fusstrommeln der restlichen Bandmitglieder ersetzen kann. Mir fehlte auch die fanübliche Zurückföhntolle, um das wirklich beurteilen zu können.

Die beim Konzert mitgenommene CD hat es bei mir in die Dauerrotation geschafft. Neben "Bourgois Blues" , "The Fall" Text zu einer alten Bluesnummer und eine fast reine Gitarrennummer, "Song for Electicity" und "We buried indie rock years ago" (von der Zea-Webseite) ist es vor allem "We've got a crisis", das spontanes Kopfnicken und gute Laune auslöst. Ein Text, der einen vorbildlichen Frühachtziger No-Future-Fatalismus transportiert, auch wenn das damals wahrscheinlich noch "Tanz auf dem Vulkan" gehießen hätte. Und Computer waren damals auch noch Feinde. Aber wenn's wegen mir den 8-Bit-Bereich nicht verlassen müsste, ist der Einsatz von Elektrik bei dieser Ein-Mann-Combo durchaus hörbar. Wenn mir nach handgemachtem ist, kann ich immer noch auf den "Black Diamond Express Train To Hell" zurückgreifen, der hier trotz Lokomotivführerstreik eingetroffen ist, zurückgreifen: 3 Traditionals, 5 selbstgestrickte Songs - Folk, wie er sein muss: schmutzig, trunken und pathetisch.

Eigentlich wollte ich mir immer mal notieren, welcher Song wann gerade in meiner Rotation ganz oben steht. Wo mir gerade noch erinnerlich ist, was letzten Monat war und mir das auch für diesen klar ist, schiebe ich also den für Jänner hier schnell nach und haue möglichst bald den für Februar raus. Wahrscheinlich halte ich das dann auch bis mindestens März durch. Listenkacke. Verbindlichkeiten. Hey, hier ist das Internet!

Vermutlich bin ich über Bad Panda auf Civil Civic gestossen. Wie immer ein paar Wochen hinterher ... Die Band hätte ich vermutlich letzten Sommer mit den High Quality Girls im Hafenklang gesehen, wäre ich nicht auf der Flucht vor dem WM-Nazionalwahn ein paar tausend Kilometer entfernt gewesen. Mehr noch als der von Bad Panda präsentierte Song "Lights On A Leash" hat es mir der Song "Less Unless" angetan. Als es noch kein Video davon gab, schlug die Band vor: "We recommend imagining a beach party being hit by a tsunami." - kann ich ehrlich gesagt nicht beurteilen, ich gehe nicht auf Strandpartys. Aber was Civil Civic, die auch ein sehr unterhaltsames Blog betreiben, dann als Video abgeliefert haben, lief hier in der Dauerschleife. Mich bringt das zum Grinsen und Kopfnicken.

Nach der Renovierung des Centro Sociale, das nun den Charme einer Seniorenresidenzkantine versprüht, präsentierte das erweiterte Wohnzimmer am 04.02. das erste Konzert. Die Hamburger Band Fluten fängt an, und wir waren leider nich zu spät. Laut Eigenbeschreibung mit "Wurzeln im Post-Hardcore, [BLAH - entfernt vom gegenglueck] und ganz sicher ohne Zeigefinger." Und das war dann noch viel schlimmer, als man befürchten musste. Laut ohne Lärm, U2esken von der Gitarre, Deutschrockgenuschel mit Schnurrbärten* - selbst mit dem Covern von Top40-Songs und Fußballhymnen könnte hier kein Schaden mehr angerichtet werden. Also verbessern wir die Bandinfo: "Verhaftet im Schülerbandtum, [BLAH - gegenglueck], und ganz sicher ohne Eier." Ekelhaft.



Dann kam Zea, der einzelner Niederländer auf dem Photo**, der schon durch den "niedlichen" Akzent bei den Damen gepunktet hat. Computerpunkpop mit Telecaster. Klingt schwierig. War es aber nicht. Nicht mehr ganz 8bit, das im Ansatz Anklingen von Billy Bragg tolerierbar, einigermassen schmissig und frei von Gitarrensoli versöhnte Zea noch mit dem Konzertabend. Am Ende ein bisschen kurzer Auftritt. Wie sich beim nachträglichen Anhören der Konserve herausstellt, hätte auch ein besseres Textverständnis nicht gestört.

Damit in der Seniorenkantine dann aber bloss keine gute Stimmung aufkam, durften die Schnurrbärte von Fluten das Publikum mit lauter, aber schrecklicher Stampfpopkacke vertreiben.

* Deshalb auch kein Photo. Das hält meine Kamera nicht aus.
** Wie immer rotstichig. Früher gab es doch auch Lampenfolien in anderen Farben, oder nicht?